Anita Cerpelloni, è paper and visual artist, che con il suo linguaggio variegato indaga temi strettamente legati al mondo naturale e al rapporto tra questo, il territorio circostante, i sentimenti e l’essenza umana.
Come architetto si è occupata di architettura sostenibile già dalla fine degli Anni ’90.
Indagine che continua e culmina nel suo percorso artistico, in cui il rapporto uomo e natura è fondamentale.
Cercando l’antica armonia dell’uomo sulla Terra, la frase “Harmony in the Hertz & in the Mind…” diventa il filo rosso che unisce le sue varie opere negli anni.

Le sue composizioni di sculture luminose, gli acquerelli, le stampe d’arte e i libri d’artista, realizzati in differenti carte e in molteplici altri materiali, sono stati esposti in diverse città italiane, a Barcellona e all’International Opera House di Tokyo.

Ha partecipato a due residenze d’artista che hanno profondamente influenzato il suo percorso artistico: la prima nel 2014 negli USA, presso la Wake Forest University in North Carolina ed un’altra presso la serigrafia d’arte Fallani Venezia, dopo la selezione della sua opera litografica per il progetto “Mondo Novo terza edizione” (2015).

Altre partecipazioni: con Venice Design Week in diverse edizioni e InDesig a Palermo, a Matera “Light up Italian Design Week” organizzato da FUCINA MADRE Regione Basilicata, negli IPOGEI SAN GIORGIO AL PARADISO.

Dall’11 al 30 ottobre 2023 – OGGETTO LIBRO – BOOK OBJECT – V edizione – Esposizione all’ ADI Museum di Milano, successive altre esposizioni in altre città, con il LIBRO D’ARTISTA “Search Inside”, 2023.

Nell’Ottobre 2022 e 2023 a MILANO SCULTURA alla Fabbrica del Vapore: partecipazione con SCULTURE LUMINOSE in vetro e carta.

Esposizione personale presso Venart Luxury Hotel a Venezia aprile-maggio 2025: “La carta racconta”.

Laboratorio “Paper Design: la carta prende forma” realizzato nel febbraio 2026 presso Collezione Peggy Guggenheim di Venezia. Un linguaggio creativo che reinterpreta la carta come materiale da costruzione, da progetto e da invenzione. Attraverso piegature, forme tridimensionali prendono vita e creano oggetti non solo sorprendenti, ma anche funzionali.

Alcune delle sue opere sono presenti in collezioni private e in alcune biblioteche italiane e pubblicate in due libri collettivi realizzati presso la Scuola Internazionale d’Illustrazione di Sarmede.